[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Artist new head” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||40px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ module_id=”overview” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text content_tablet=”<\/p>\n
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a cura di Francesca Pola<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” module_alignment=”left” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px|4px|0px|4px|false|false” custom_css_main_element=”display: inline-block;” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
ROMA | GALLERIA MUCCIACCIA<\/p>\n
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25 maggio 2022 – 20 settembre 2022<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.19.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text disabled_on=”on|on|on” _builder_version=”4.24.0″ _module_preset=”default” text_text_color=”#000000″ text_font_size=”12px” link_text_color=”#939393″ text_orientation=”center” text_text_color_tablet=”#000000″ text_text_color_phone=”#000000″ text_text_color_last_edited=”on|desktop” text_letter_spacing_tablet=”2px” text_letter_spacing_phone=”0px” text_letter_spacing_last_edited=”on|desktop” link_font_tablet=”” link_font_phone=”” link_font_last_edited=”on|desktop” disabled=”on” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
PANORAMICA<\/a>\u00a0 \u00a0INSTALLAZIONI<\/a>\u00a0\u00a0PUBBLICAZIONI<\/a><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.19.2″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” custom_padding=”|40px|||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/manifesto-consagra-opere1947-2004.jpg” alt=”Manifesto mostra PIETRO CONSAGRA. SCULTURA IN RELAZIONE” title_text=”manifesto-consagra-opere1947-2004″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” height=”400px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text disabled_on=”on|on|on” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” disabled=”on” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Jan Fabre, A spiritual space, 2022<\/em>, deep precious coral, [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.19.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text quote_border_color=”#e2e2e2″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#999999″ text_line_height=”2.2em” quote_font=”||on||||||” quote_text_color=”#494949″ custom_padding=”||40px||false|false” custom_padding_tablet=”40px||40px||false|false” custom_padding_phone=”||40px||false|false” custom_padding_last_edited=”on|desktop” text_font_size_tablet=”” text_font_size_phone=”14px” text_font_size_last_edited=”on|phone” text_line_height_tablet=”2.2em” text_line_height_phone=”1.6em” text_line_height_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Marted\u00ec 24 maggio 2022, alle ore 18.30, la Galleria Mucciaccia inaugura la mostra personale di Pietro Consagra Scultura in Relazione. Opere 1947-2004, a cura di Francesca Pola, in collaborazione con Archivio Pietro Consagra, negli spazi di largo Fontanella Borghese a Roma.<\/p>\n Sessanta opere ripercorrono la ricchezza inventiva di Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 \u2013 Milano, 2005), una delle figure pi\u00f9 significative del panorama artistico internazionale del XX secolo. La mostra costituisce la prima significativa retrospettiva dell\u2019artista a Roma dopo l\u2019importante antologica dedicata dalla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna nel 1989, accompagnando il visitatore in un percorso che dalle sue prime sculture astratte del 1947 arriva alle ultime opere degli anni 2000.<\/p>\n In mostra, tra gli altri, alcuni lavori cruciali della fine degli anni Quaranta, come l\u2019emblematico Totem della Liberazione (1947-86) e il sorprendente e anticipatore Geometrie (1947); il capolavoro Colloquio con la moglie (1960) in legno bruciato e bronzo, presentato dall\u2019autore alla Biennale di Venezia nell\u2019anno in cui consegue il Gran Premio Internazionale per la Scultura; i due Racconto del demonio (1962) ispirati all\u2019esperienza di Sculture nella citt\u00e0 a Spoleto; una Solida e trasparente realizzata durante il soggiorno a Minneapolis (1967); uno dei rarissimi schemi urbanistici di edifici e un tris in acciaio di Citt\u00e0 frontale (1968); una delle sue prime Pietre matte di San Vito in marmo (1972); rare opere degli anni Ottanta dai cicli dei Matacubi (1985) e dei Pianeti (1987); la versione in bronzo dorato della sequenza Oracolo di Tebe concepita per le Orestiadi di Gibellina (1989); una delle facciate di Ghibli Citt\u00e0 Frontale (1995); una straordinaria selezione di Bifrontali di diversi decenni in marmi e pietre dure, alabastro, bronzo, ferro.<\/p>\n L\u2019esposizione, aperta al pubblico dal 25 maggio al 5 agosto 2022, rintraccia il percorso di Consagra non in senso puramente cronologico, quanto piuttosto secondo una chiave di lettura che evidenzia l\u2019importanza dei rapporti tra scultura, spazio, osservatore: un\u2019attenzione specifica alla \u201cubicazione\u201d della presenza plastica in relazione all\u2019osservante, fulcro della caratteristica \u201cscultura frontale\u201d codificata da Consagra a partire dai suoi celebri Colloqui dei primi anni Cinquanta e contestualmente teorizzata gi\u00e0 dal suo libro Necessit\u00e0 della scultura (1952).<\/p>\n Il confronto tra diversi momenti del percorso creativo di Consagra permette cos\u00ec di sottolineare sia gli elementi di continuit\u00e0 nella sua opera, ma anche e soprattutto le specificit\u00e0 dei singoli periodi, offrendo un panorama variegato delle sue continue reinvenzioni delle forme e delle sue sperimentazioni di materiali. Note biografiche [\/et_pb_text][et_pb_button button_url=”https:\/\/mucciaccia.com\/it\/piero-consagra-scultura-in-relazione-roma-2022\/” button_text=”Rassegna stampa” _builder_version=”4.22.2″ _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_color=”#919191″ button_bg_color=”#FFFFFF” button_border_color=”#919191″ locked=”off” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_button][et_pb_text disabled_on=”on|on|on” module_id=”info” _builder_version=”4.22.2″ _module_preset=”default” custom_padding=”10px||||false|false” border_width_top=”1px” border_color_top=”#cecece” disabled=”on” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Mostra Sede Date Informazioni Ufficio Stampa [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|on|on” admin_label=”Header” _builder_version=”4.19.4″ background_enable_image=”off” background_size=”initial” background_repeat=”repeat” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” disabled=”on” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.17.4″ text_font=”||||||||” header_font=”|||on|||||” header_text_align=”center” header_font_size=”50px” header_line_height=”1.3em” header_2_font=”|500|||||||” header_2_text_align=”center” header_2_font_size=”30px” header_2_line_height=”1.3em” header_3_font=”|700||on|||||” header_3_text_align=”center” header_3_text_color=”rgba(0,0,0,0.35)” header_3_font_size=”12px” header_3_letter_spacing=”5px” header_3_line_height=”2em” header_6_text_align=”center” transform_translate_linked=”off” max_width=”700px” module_alignment=”center” header_font_size_tablet=”34px” header_font_size_phone=”37px” header_font_size_last_edited=”on|phone” header_2_font_size_tablet=”26px” header_2_font_size_phone=”26px” header_2_font_size_last_edited=”on|tablet” header_3_letter_spacing_tablet=”0px” header_3_letter_spacing_phone=”0px” header_3_letter_spacing_last_edited=”on|tablet” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Mostra a cura di Francesca Pola<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/manifesto-consagra-opere1947-2004.jpg” alt=”Manifesto mostra PIETRO CONSAGRA. SCULTURA IN RELAZIONE” title_text=”manifesto-consagra-opere1947-2004″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” height=”400px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text disabled_on=”on|on|on” _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” disabled=”on” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Piero Pizzi Cannella, Cattedrale<\/em>, 2018, Oil on canvas, 205 x 312 cm 80 3\/4 x 122 7\/8 in<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Marted\u00ec 24 maggio 2022, alle ore 18.30, la Galleria Mucciaccia inaugura la mostra personale di Pietro Consagra Scultura in Relazione. Opere 1947-2004, a cura di Francesca Pola, in collaborazione con Archivio Pietro Consagra, negli spazi di largo Fontanella Borghese a Roma.<\/p>\n Sessanta opere ripercorrono la ricchezza inventiva di Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 \u2013 Milano, 2005), una delle figure pi\u00f9 significative del panorama artistico internazionale del XX secolo. La mostra costituisce la prima significativa retrospettiva dell\u2019artista a Roma dopo l\u2019importante antologica dedicata dalla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna nel 1989, accompagnando il visitatore in un percorso che dalle sue prime sculture astratte del 1947 arriva alle ultime opere degli anni 2000.<\/p>\n In mostra, tra gli altri, alcuni lavori cruciali della fine degli anni Quaranta, come l\u2019emblematico Totem della Liberazione (1947-86) e il sorprendente e anticipatore Geometrie (1947); il capolavoro Colloquio con la moglie (1960) in legno bruciato e bronzo, presentato dall\u2019autore alla Biennale di Venezia nell\u2019anno in cui consegue il Gran Premio Internazionale per la Scultura; i due Racconto del demonio (1962) ispirati all\u2019esperienza di Sculture nella citt\u00e0 a Spoleto; una Solida e trasparente realizzata durante il soggiorno a Minneapolis (1967); uno dei rarissimi schemi urbanistici di edifici e un tris in acciaio di Citt\u00e0 frontale (1968); una delle sue prime Pietre matte di San Vito in marmo (1972); rare opere degli anni Ottanta dai cicli dei Matacubi (1985) e dei Pianeti (1987); la versione in bronzo dorato della sequenza Oracolo di Tebe concepita per le Orestiadi di Gibellina (1989); una delle facciate di Ghibli Citt\u00e0 Frontale (1995); una straordinaria selezione di Bifrontali di diversi decenni in marmi e pietre dure, alabastro, bronzo, ferro.<\/p>\n L\u2019esposizione, aperta al pubblico dal 25 maggio al 5 agosto 2022, rintraccia il percorso di Consagra non in senso puramente cronologico, quanto piuttosto secondo una chiave di lettura che evidenzia l\u2019importanza dei rapporti tra scultura, spazio, osservatore: un\u2019attenzione specifica alla \u201cubicazione\u201d della presenza plastica in relazione all\u2019osservante, fulcro della caratteristica \u201cscultura frontale\u201d codificata da Consagra a partire dai suoi celebri Colloqui dei primi anni Cinquanta e contestualmente teorizzata gi\u00e0 dal suo libro Necessit\u00e0 della scultura (1952).<\/p>\n Il confronto tra diversi momenti del percorso creativo di Consagra permette cos\u00ec di sottolineare sia gli elementi di continuit\u00e0 nella sua opera, ma anche e soprattutto le specificit\u00e0 dei singoli periodi, offrendo un panorama variegato delle sue continue reinvenzioni delle forme e delle sue sperimentazioni di materiali. 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alt=”Installation, Consagra, Galleria Mucciaccia Roma” title_text=”installation_consagra-mucciaccia_gallery_rm_3″ show_in_lightbox=”on” use_overlay=”on” overlay_icon_color=”RGBA(255,255,255,0)” hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.19)” align=”center” _builder_version=”4.19.3″ _module_preset=”default” height=”250px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/installation_consagra-mucciaccia_gallery_rm_2.jpg” alt=”Installation, Consagra, Galleria Mucciaccia Roma” title_text=”installation_consagra-mucciaccia_gallery_rm_2″ show_in_lightbox=”on” use_overlay=”on” overlay_icon_color=”RGBA(255,255,255,0)” hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.19)” align=”center” _builder_version=”4.19.3″ _module_preset=”default” height=”250px” 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_builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Annie Morris Stack 8<\/em>, Ultramarine Blue<\/em>, 2021, Foam core, pigment, concrete, steel, plaster, sand. Overall Height with base: 224cm; Overall Height without base: 217cm [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Born in 1957 in Greensboro, North Carolina. Lives and works in New York. [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|on|on” admin_label=”Header” _builder_version=”4.16″ background_enable_image=”off” background_size=”initial” background_repeat=”repeat” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” disabled=”on” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ text_font=”||||||||” header_font=”||||||||” header_2_font=”|500|||||||” header_2_font_size=”40px” header_3_font=”|700||on|||||” header_3_text_color=”rgba(0,0,0,0.35)” header_3_font_size=”12px” header_3_letter_spacing=”5px” header_3_line_height=”2em” transform_translate_linked=”off” text_orientation=”center” max_width=”700px” max_width_tablet=”70%” max_width_last_edited=”off|phone” module_alignment=”center” scroll_scaling_enable=”on” header_2_font_size_tablet=”40px” header_2_font_size_phone=”26px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” header_3_font_size_phone=”10px” header_3_font_size_last_edited=”off|desktop” module_alignment_last_edited=”off|desktop” text_text_align=”center” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_code _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]
pigment, polymers, 76,5 x 40,5 x 13 cm<\/p>\n
Un ringraziamento all\u2019Archivio Pietro Consagra e al suo staff e in particolare a Gabriella Di Milia e Luca Massimo Barbero che nell\u2019imminenza della pubblicazione del “Catalogo ragionato delle sculture di Pietro Consagra” hanno gentilmente collaborato alle realizzazione della mostra.<\/p>\n
Pietro Consagra (1920-2005) \u00e8 una figura cruciale della scultura del dopoguerra e contemporanea, internazionalmente e ampiamente riconosciuto gi\u00e0 in vita tra Europa, Stati Uniti e Giappone. Espone alla sua prima Biennale di Venezia gi\u00e0 nel 1950 e vi partecipa altre dieci volte, vincendo il Gran Premio Internazionale per la Scultura nel 1960. Riceve un premio alla Biennale di San Paolo nel 1955, una menzione d’onore del Carnegie Institute nel 1958, il Prix de la Critique a Bruxelles nel 1959. Nel 1967 trascorre un periodo della sua vita a Minneapolis, dove realizza anche sculture di grandi dimensioni, ed espone contemporaneamente alla Marlborough Gerson Gallery e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Nel 2001 gli \u00e8 stata conferita la Medaglia d’Oro per l’Arte e la Cultura dal Presidente della Repubblica Italiana. Ha realizzato numerose sculture a scala urbana, come quelle a Largo Santa Susanna a Roma e al Parlamento Europeo di Strasburgo. Consagra \u00e8 stato uno dei primi artisti contemporanei italiani ad entrare nelle collezioni dell’Art Institute of Chicago e dell’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C. ed il primo artista contemporaneo vivente ad esporre all’Hermitage di San Pietroburgo. Sue sculture si trovano nelle collezioni permanenti di Museum of Modern Art, New York; National Gallery, Washington; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Collezione Peggy Guggenheim, Venezia; Centre Georges Pompidou, Parigi; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Pinacoteca di Brera, Milano (tra gli altri). L\u2019estensione creativa dell\u2019opera di Pietro Consagra sar\u00e0 pienamente percorribile grazie al Catalogo Ragionato delle Sculture di prossima pubblicazione, a cura di Luca Massimo Barbero e Archivio Pietro Consagra, Milano.<\/p>\n
Pietro Consagra. Scultura in Relazione. Opere 1947-2004, a cura di Francesca Pola<\/p>\n
Rome, Galleria Mucciaccia
Largo della Fontanella di Borghese 89<\/p>\n
Inaugurazione
marted\u00ec 24 maggio 2022, ore 18.30
Apertura al pubblico
25 maggio 2022 – 20 settembre 2022
Ingresso gratuito, dal luned\u00ec alk sabato 10.00 \u2013 19.30; domenica chiuso.
Per accedere \u00e8 raccomandato ma non obbligatorio l’utilizzo della mascherina.<\/p>\n
Tel +39 06 69923801
Fax +39 03 69200634
roma@galleriamucciaccia.it<\/p>\n
Maria Bonmassar +39 06 4825370; +39 335 490311; ufficiostampa@mariabonmassar.com<\/p>\nPIETRO CONSAGRA.
Scultura in relazione<\/h1>\nOpere 1947-2004<\/h2>\n
Galleria Mucciaccia Roma<\/h3>\n
<\/h6>\n
Un ringraziamento all\u2019Archivio Pietro Consagra e al suo staff e in particolare a Gabriella Di Milia e Luca Massimo Barbero che nell\u2019imminenza della pubblicazione del “Catalogo ragionato delle sculture di Pietro Consagra” hanno gentilmente collaborato alle realizzazione della mostra.<\/p>\n
Pietro Consagra (1920-2005) \u00e8 una figura cruciale della scultura del dopoguerra e contemporanea, internazionalmente e ampiamente riconosciuto gi\u00e0 in vita tra Europa, Stati Uniti e Giappone. Espone alla sua prima Biennale di Venezia gi\u00e0 nel 1950 e vi partecipa altre dieci volte, vincendo il Gran Premio Internazionale per la Scultura nel 1960. Riceve un premio alla Biennale di San Paolo nel 1955, una menzione d’onore del Carnegie Institute nel 1958, il Prix de la Critique a Bruxelles nel 1959. Nel 1967 trascorre un periodo della sua vita a Minneapolis, dove realizza anche sculture di grandi dimensioni, ed espone contemporaneamente alla Marlborough Gerson Gallery e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Nel 2001 gli \u00e8 stata conferita la Medaglia d’Oro per l’Arte e la Cultura dal Presidente della Repubblica Italiana. Ha realizzato numerose sculture a scala urbana, come quelle a Largo Santa Susanna a Roma e al Parlamento Europeo di Strasburgo. Consagra \u00e8 stato uno dei primi artisti contemporanei italiani ad entrare nelle collezioni dell’Art Institute of Chicago e dell’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C. ed il primo artista contemporaneo vivente ad esporre all’Hermitage di San Pietroburgo. Sue sculture si trovano nelle collezioni permanenti di Museum of Modern Art, New York; National Gallery, Washington; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Collezione Peggy Guggenheim, Venezia; Centre Georges Pompidou, Parigi; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Pinacoteca di Brera, Milano (tra gli altri). L\u2019estensione creativa dell\u2019opera di Pietro Consagra sar\u00e0 pienamente percorribile grazie al Catalogo Ragionato delle Sculture di prossima pubblicazione, a cura di Luca Massimo Barbero e Archivio Pietro Consagra, Milano.<\/p>\n
Pietro Consagra. Scultura in Relazione. Opere 1947-2004, a cura di Francesca Pola<\/p>\n
Rome, Galleria Mucciaccia
Largo della Fontanella di Borghese 89<\/p>\n
Inaugurazione
marted\u00ec 24 maggio 2022, ore 18.30
Apertura al pubblico
25 maggio 2022 – 20 settembre 2022
Ingresso gratuito, dal luned\u00ec alk sabato 10.00 \u2013 19.30; domenica chiuso.
Per accedere \u00e8 raccomandato ma non obbligatorio l’utilizzo della mascherina.<\/p>\n
Tel +39 06 69923801
Fax +39 03 69200634
roma@galleriamucciaccia.it<\/p>\n
Maria Bonmassar +39 06 4825370; +39 335 490311; ufficiostampa@mariabonmassar.com<\/p>\nInstallazioni<\/h2>\n
PUBBLICAZIONI<\/h2>\n
Francesca Pola<\/p>\n
September 2023<\/p>\n
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Batchelor_colour-chart-58_credit-Lucy-Dawkins.jpg” alt=”David Batchelor Inter-Concreto 14, 2019″ title_text=”David Batchelor Inter-Concreto 14, 2019″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]David Batchelor Colour Chart 58 (red)<\/em>, 30.10.12, 2021, Gloss and matt paint on, Dibond, 240×190 cm, 94 1\/2 x 43 3\/4 in (Credit\u00a0 Lucy Dawkins)
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Batchelor_inter-concreto-14_credit-Angus-Mill.jpg” alt=”David Batchelor Inter-Concreto 14, 2019″ title_text=”David Batchelor Inter-Concreto 14, 2019″ show_in_lightbox=”on” align=”center” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]David Batchelor Inter-Concreto 14<\/em>, 2019, Acrylic and concrete, 99 x 21.3 x 6 cm, 39 x 8 3\/8 x 2 3\/8 in (credit Angus Mill)
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_3,1_3,1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Davenport-_Brilliant-Purple-Cobalt-Blue-After-Bonnard-2020.jpg” alt=”Ian Davenport, Cobalt Blue\/ Dioxazine Purple – Green, Hue (After Bonnard), 2020″ title_text=”Ian Davenport, Cobalt Blue\/ Dioxazine Purple – Green, Hue (After Bonnard), 2020″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Ian Davenport, Cobalt Blue\/ Dioxazine Purple – Green, Hue (After Bonnard)<\/em>, 2020, Acrylic on aluminium mounted on aluminium panel, 162.7 x 132.3 cm, 64 1\/8 x 52 1\/8 in
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Davenport_push_back_2021.jpg” alt=”Ian Davenport, Push Back, 2021″ title_text=”Ian Davenport, Push Back, 2021″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Ian Davenport, Push Back<\/em>, 2021, Acrylic on aluminium mounted onto aluminium panel 60 x 50 cm, 23 5\/8 x 19 3\/4 in
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Jim_Lambie_Zobop.jpg” alt=”Jim Lambie, Zobop (Colour-Chrome), 2019″ title_text=”Jim Lambie, Zobop (Colour-Chrome), 2019″ show_in_lightbox=”on” align=”center” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Jim Lambie, Zobop (Colour-Chrome)<\/em>, 2019
\nVinili chrome e colorati \/ Coloured and chrome vinyl. Dimensioni variabili \/ Variable dimensions. Edizione \/ Edition 2 di \/ of 3 plus 1 ap.
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_3,1_3,1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Fiona_Rae-_Abstract_14.jpg” alt=”Fiona Rae, Abstract 14, 2020″ title_text=”Fiona Rae, Abstract 14, 2020″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Fiona Rae, Abstract 14<\/em>, 2020, Oil and acrylic on canvas, 213.4 x 175.3 cm
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Fiona_Rae-_Abstract_15.jpg” alt=”Fiona Rae Abstract 15, 2020″ title_text=”Fiona Rae Abstract 15, 2020″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Fiona Rae, Abstract 15<\/em>, 2020, Oil and acrylic on canvas,\u00a0213.5 x 175 cm, 84 x 69 in
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Goetz_Figurine-in-The-Light_2016_70x55.jpg” alt=”Lothar G\u00f6tz, Figurine – In the light, 2016″ title_text=”Lothar G\u00f6tz, Figurine – In the light, 2016″ show_in_lightbox=”on” align=”center” disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Lothar G\u00f6tz, Figurine – In the light<\/em>, 2016, Acrylic, pencil on linen, 70 x 55 x 3 cm, 27 1\/2 x 21 5\/8 x 1 1\/8 in
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_3,1_3,1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/mucciaccia.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/Goetz_wall.jpg” alt=”Goetz wall” title_text=”Goetz_wall” show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” height=”200px” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”-10px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”]Lothar G\u00f6tz, Beyond<\/em>, 2021, 315 x 475 cm, 124 1\/8 x 187 1\/8 in
\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|on|on” admin_label=”Header” _builder_version=”4.16″ background_enable_image=”off” background_size=”initial” background_repeat=”repeat” custom_margin=”0px||||false|false” custom_padding=”0px||||false|false” disabled=”on” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ text_font=”||||||||” header_font=”||||||||” header_2_font=”|500|||||||” header_2_font_size=”40px” header_3_font=”|700||on|||||” header_3_text_color=”rgba(0,0,0,0.35)” header_3_font_size=”12px” header_3_letter_spacing=”5px” header_3_line_height=”2em” transform_translate_linked=”off” text_orientation=”center” max_width=”700px” module_alignment=”center” scroll_scaling_enable=”on” header_2_font_size_tablet=”40px” header_2_font_size_phone=”26px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” text_text_align=”center” global_colors_info=”{}”]<\/p>\nAbout the artist<\/h2>\n
\nHolliday began as a student at the San Francisco Art Institute and later went on to perfect his techniques at The New York Studio School and The School of Visual Arts in New York. A Painter and performance artist connected to the Neo Abstract and Neo Expressionist Movement, Holliday reaches fame in New York during the 1970s and 1980s, is often associated with the East Village art scene and the Club 57.
\nIn the early years of his career as an artist, he worked closely with Andy Warhol, Keith Haring, Ann Magnuson and Kenny Scharf.
\nFrank Holliday has exhibited with the Kenny Schacter and Tony Shafrazi Galleries and has solo exhibitions at Debs & Co., Tom Cugliani Gallery, The Kitchen, GAL Gallery, and Mucciaccia Gallery Singapore.
\nHe participates in numerous group exhibitions at prestigious New York spaces such as The Arts Club, Derek Eller, White Columns, Sandra Gering Gallery, Amy Lipton Gallery, Elizabeth Dee, Barbara Toll Fine Art, Lennon Weinberg, PS1, and the Club 57 with Keith Haring.
\nHis work receives critical acclaim and is the subject of reviews written by Holland Cotter and Stephen Westfall in Art in America, Gluek Grace and Ken Johnson for The New York Times, and Bill Arning for the Village Voice.
\nHolliday is included in the Heiner Friedrich collection as well as numerous important private collections worldwide in the United States, Europe, Japan, Australia and Mexico.
\nHis works are also found in prestigious museum collections such as Moma New York; The Weatherspoon Museum at The University of North Carolina at Greensboro; The Museum Frederick Russe of Stockholm; the Miniature Museum of Amsterdam.
\nHe is awarded the National Endowment for the Arts in 1986, the Gottlieb Foundation Fellowship in 2010, the Pollock Krasner Foundation Fellowship in 2010 and the John Simon Guggenheim Memorial Foundation in 2015.
\nHis most recent exhibitions include\u00a0Frank Holliday<\/em>, Museo Bilotti, Vila Borghese, Rome, Italy (2019) and\u00a0Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978\u20131983<\/em>, MoMa in New York (2017-2018).<\/p>\nViewing Room<\/h2>\n