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ROME | GALLERIA MUCCIACCIA<\/p>\n
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PANORAMICA<\/a>\u00a0 \u00a0INSTALLAZIONI<\/a>\u00a0\u00a0PUBBLICAZIONI<\/a><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.19.2″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ use_custom_gutter=”on” gutter_width=”1″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” width=”100%” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.19.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9mZWF0dXJlZF9pbWFnZSIsInNldHRpbmdzIjp7fX0=@” show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.19.4″ _dynamic_attributes=”src” _module_preset=”default” height=”260px” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text disabled_on=”off|off|off” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” text_font_size=”9px” text_orientation=”center” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Giulio Turcato, Metamorfosi<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.19.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text quote_border_color=”#e2e2e2″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#999999″ text_line_height=”2.2em” quote_font=”||on||||||” quote_text_color=”#494949″ custom_padding=”||40px||false|false” custom_padding_tablet=”40px||40px||false|false” custom_padding_phone=”||40px||false|false” custom_padding_last_edited=”on|desktop” text_font_size_tablet=”” text_font_size_phone=”14px” text_font_size_last_edited=”on|phone” text_line_height_tablet=”2.2em” text_line_height_phone=”1.6em” text_line_height_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n \u2026di indaco e di rosa, di oltremare e di garanzia, di paonazzo e di turchino,\u00a0<\/em>di violetto e di perla, nelle mescolazioni rituali, libagioni, con arancio e solari ipnosi, bianchi mistificati e asciutte\u00a0<\/em>verit\u00e0, verdefossile, verdefantasma,\u00a0<\/em>moltiplicati in rossobabele, blu tetri, grigio candela, perla saliva, terra bruciata, ocra cartapesta\u2026<\/em><\/p>\n Emilio Villa (Giulio Turcato, 1984)<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Dal 21 ottobre 2010 sino al 15 gennaio 2011, presso la Galleria Mucciaccia di Roma si terr\u00e0 la mostra\u00a0Giulio Turcato. Metamorfosi<\/em>, a cura di Silvia Pegoraro, realizzata in collaborazione con L\u2019Archivio Giulio Turcato di Roma. Verranno presentate circa settanta opere, datate dalla seconda met\u00e0 degli anni \u201940 all\u2019inizio degli anni \u201990 del Novecento: un percorso attraverso tutta la parabola creativa dell\u2019artista, dalla figurazione stilizzante delle prime opere all\u2019astrazione \u201cinformale\u201d dei\u00a0Reticoli\u00a0<\/em>degli anni \u201950,\u00a0<\/em>alla geniale creazione delle\u00a0Superfici lunari\u00a0<\/em>degli anni \u201960, dalla giocosa cosmologia di\u00a0Itinerari\u00a0<\/em>e\u00a0Arcipelaghi\u00a0<\/em>degli anni \u201870, al sontuoso e sensuale luminismo dei\u00a0Cangianti\u00a0<\/em>(1981-1990).<\/p>\n Giulio Turcato\u00a0(Mantova 1912 \u2013 Roma 1995)<\/strong>\u00a0viene considerato uno dei pi\u00f9 significativi interpreti italiani dell\u2019astrattismo pittorico, ma il suo lavoro \u00e8 assai articolato e complesso, e comprende affascinanti risvolti figurativi e straordinarie sortite nell\u2019ambito della scultura e della scenografia. Partito dalla lezione di C\u00e9zanne e Matisse, dei futuristi (soprattutto Giacomo Balla), l\u2019artista mantovano, ma romano d\u2019adozione, ha saputo imporre un proprio linguaggio ritmico e dinamico, facendo della forma-colore la ragione di una ricerca ininterrotta. Turcato \u00e8 un esploratore straordinario che ha fatto della pittura il codice per interpretare il mondo in tutti i suoi aspetti, dalla biologia all\u2019entomologia, dalla fisica all\u2019astronomia: tutto diventa occasione per nuove invenzioni di forme e colori che ridefiniscono l\u2019immaginario umano, individuale e collettivo. Quello che contraddistingue la poetica di Turcato \u00e8 un \u201cnomadismo interiore\u201d che gli ha permesso di affrontare l\u2019astrazione con radicalit\u00e0 e anticonformismo, con determinazione e lirismo, senza mai rinunciare alla sperimentazione. Cos\u00ec, i\u00a0Reticoli\u00a0<\/em>e gli\u00a0Arcipelaghi<\/em>\u00a0si alternano con i\u00a0Cangianti<\/em>, dove la luce \u201clavora\u201d il colore come in una sorta di partitura musicale. L\u2019opera di Turcato si delinea subito come un viaggio nell\u2019immaginario dove momento storico, condizione esistenziale, trascendenza, mistero della bellezza, si sovrappongono e si confondono. Qui emotivit\u00e0 e controllo razionale, abbandono lirico e attitudine critica si amalgamano come in una mistura alchemica, per originare una figurazione che, recuperando il simbolo, sa veicolare significati profondi, immediatamente coinvolgenti e sconvolgenti. Negli anni \u201950 e \u201960, con l\u2019affermazione dell\u2019astrattismo si precisa in Giulio Turcato l\u2019aspirazione a un ideale e totalizzante universo pittorico, la quale fa s\u00ec che si trasformi in pittura ogni cosa toccata dalla sua immaginazione, al di l\u00e0 di ogni discriminante tecnica ed esecutiva. Da una parte, il linguaggio astratto di Turcato ripropone perennemente una densit\u00e0 psicologica e pulsionale che lo differenzia sia dalle tonalit\u00e0 analitiche sia da quelle astratto-naturalistiche. Dall\u2019altra, il suo lavoro pone un problema critico ancora in gran parte disatteso, e che pu\u00f2 riassumersi come proposizione di uno spazio-forma \u201caleatorio\u201d, in un senso abbastanza analogo a quello che il termine ha assunto in riferimento a certi aspetti della ricerca musicale contemporanea. Non \u00e8 quindi casuale la fascinazione di Turcato per la musica e il suo rapporto con grandi musicisti contemporanei come Luciano Berio e Goffredo Petrassi. Il demone eterno e sempre mutevole di Turcato \u00e8 proprio il colore, che ora fa corpo con la materia profonda e densa dell\u2019opera, ora brilla di un timbro dissonante, svelato dalle diverse incidenze della luce. Questo risulta evidente anche da alcuni scritti dell\u2019artista, ad esempio da quella splendida analisi poetico-psicologica del colore viola (fondamentale nelle sue ricerche), che \u00e8 anche un inno al cromatismo, consegnata a un manoscritto del 1977: \u201cViola luce intravista e annuncio di tenebre\/ Viola diverso\/ Viola \u00e8 principio\/ i colori sono la nostra libert\u00e0\/ investono la materia e la trasformano\/ la nostra fantasia \u00e8 realt\u00e0 nuova\/ Viola via di uscita verso\/ dentro\u201d. Per Turcato si tratta di colore puro,\u00a0timbrico<\/em>, squisitamente antimimetico. Il timbro dice l\u2019immediatezza, l\u2019accensione istantanea della percezione, e designa perci\u00f2 quella che \u00e8 la tipologia stessa del rapporto del Soggetto col Mondo: il rapporto, cio\u00e8, con l\u2019apparenza del Mondo, con la sua \u201cgaietta pelle\u201d (Dante Alighieri), con la festa variegata della sua apparizione, che la percezione registra allo stato puro, al di fuori di ogni interferenza d\u2019ordine concettuale e, perci\u00f2 stesso, al di fuori di ogni realismo. Per Turcato si tratta, da un parte, di liberare la percezione dai suoi supporti nozionali o culturali, ma anche, e soprattutto, di cogliere in essa, integrata e magari contaminata da quei supporti, la\u00a0traccia\u00a0<\/em>di una realt\u00e0 pi\u00f9 profonda, traccia inscritta all\u2019interno del Soggetto e di cui la percezione non \u00e8 che il rispecchiamento: la \u201cvia di uscita verso\/dentro\u201d, come lo stesso artista la definisce.\u00a0 \u201cQueste immagini, sensazioni, materiali, memorie, illusioni allucinazioni, forme, itinerari, sono il mio bagaglio aperto alla dogana del prossimo millennio\u201d: cos\u00ec ha scritto Turcato in relazione alle sue opere. Un\u2019affermazione che potrebbe essere letta come una dichiarazione di poetica da parte di un artista che ha svolto un compito essenziale nel liberare l\u2019arte dalle convenzioni accademiche, in un percorso originale e solitario.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text module_id=”info” _builder_version=”4.24.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”10px||||false|false” hover_enabled=”0″ border_width_top=”1px” border_color_top=”#cecece” locked=”off” global_colors_info=”{}” disabled_on=”on|on|on” disabled=”on” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Location<\/span> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ module_id=”publications” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”60px||0px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” 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Jan Fabre Allegory of Caritas (An Act of Love)” title_text=”Turcato Metamorfosi Catalogo” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text quote_border_color=”#e2e2e2″ _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” text_text_color=”#999999″ text_line_height=”2.2em” quote_font=”||on||||||” quote_text_color=”#494949″ custom_padding=”||40px||false|false” custom_padding_tablet=”40px||40px||false|false” custom_padding_phone=”||40px||false|false” custom_padding_last_edited=”on|desktop” text_font_size_tablet=”” text_font_size_phone=”14px” text_font_size_last_edited=”on|phone” text_line_height_tablet=”2.2em” text_line_height_phone=”1.6em” text_line_height_last_edited=”on|phone” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Catalogo della mostra, saggio di Silvia Pegoraro<\/span> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ disabled_on=”on|on|on” admin_label=”Header” module_id=”past_exhibitions” _builder_version=”4.22.2″ custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”60px||0px||false|false” disabled=”on” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text module_class=”hyperlink-color-image” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” header_2_font=”|||on|||||” header_2_font_size=”18px” custom_margin=”||0px||false|false” custom_padding=”||0px||false|false” header_2_font_size_tablet=”18px” header_2_font_size_phone=”18px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider color=”#c9c9c9″ 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