Pablo Picasso
Figlio di un pittore specializzato in pittura naturalista, Pablo Picasso aveva i colori nel sangue, per così dire, e mostrava un talento straordinario e precoce per il disegno. Trascorse l’infanzia tra Malaga e La Coruña e visitò Barcellona. Poi si stabilì in Francia.
I dipinti del suo primo periodo, come la toccante Scienza e carità, testimoniano una grande abilità e un certo attaccamento alla tradizione, appreso da suo padre. Fu l’ambiente parigino a far fiorire il suo talento durante le sue prime sperimentazioni del “Periodo blu”, tra il 1901 e il 1904. La sua tavolozza era quasi interamente composta da toni freddi e fece degli emarginati e degli esclusi i suoi soggetti principali. Una grande malinconia emana dai dipinti, come in La Vie nel 1903 o in Le Repas de l’veugle dello stesso anno.
Nel 1905, la sua tavolozza vira su toni più caldi mentre entra nel suo “Periodo rosa”, dove approfondisce la sua ricerca di volumi e mette in scena una grande parata di personaggi circensi, come nella Famille des saltimbanques del 1905 o ad Arlequin assis.
Il gusto per il primitivismo e le influenze dell’arte africana scoppiano con Les Demoiselles d’Avignon del 1907, uno dei punti di non ritorno per l’arte moderna, dove attraversano la semplificazione delle forme, la preminenza dell’immagine mentale sull’immagine fisica e la ricerca cubista.
Tra il 1910 e il 1914, Picasso sperimentò dapprima il cubismo analitico in Jeune fille à la mandoline e poi il cubismo sintetico con i suoi collage. Tra il 1916 e la fine degli anni ’30, si adattò al clima del ritorno all’ordine, con opere di grande classicismo, come la Femme assise en chemise del 1923 o Deux femmes courant sur la plage nel 1922.
Durante gli anni ’30, le influenze surrealiste si concretizzarono nelle figure dei Minotaures e lo sconvolgimento apparve anche con Guernica nel 1937. Durante la guerra, rimase a Parigi e si dedicò alla scultura, alla pittura e alla ceramica. Nel 1949, creò un’altra icona del 20 ° secolo, la famosa Colomba della Pace, con le sue caratteristiche semplici e indimenticabili.
Durante gli anni ’50, ha continuato a produrre a un ritmo sovrumano, avvicinandosi a un lavoro sistematico di rilettura di classici e tradizione. Le sue dozzine di versioni di Las Meniñas de Velasquez ne sono la testimonianza più nota. Durante gli anni ’60 e ’70, si dedica febbrilmente alla sua semplificazione delle forme che ha preceduto il neoespressionismo. La modernità della sua carriera, la sua eccezionale importanza, tutta la sua visione si ritrovano in questa sua dichiarazione: “A otto anni, ero Raphaël. Ci è voluta una vita per dipingere come un bambino “.
Muore a Mougins nel 1973.
